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“这么画,直接出局!”美展现场,何家英如是讲起美术课

2019-07-18 点击:1547 钢材新闻

大河日报大河客户记者王伟

7月8日下午,中国美术家协会副主席和全国美术作品展的何嘉莹在刚刚发布的第13届河南美术作品展上走访了郑。河南美术馆会见了一些作者,面对面评论作品,亲作者中国画技法,眼中热,评论到位。再次当选为第三届中国美术家协会副主席和全国美术作品展,天津美术学院,当代中国画,真正背后的各种称号,真正的作者曾说过:这部分的VIP艺术上课的价值太高了。

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大河报记者全程上课,并记录了一些精彩的评论和共同的概念,如下。

观点1:形状不到位。

它比我好,我的头发很薄,很好,但它只是一种工艺,缺乏魅力和灵魂。

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观点2:必须有主观感受

绘画必须是主观的,尤其是中国画。没有主观,只是自然的描述,没有意义。重视光影,工具,材料,宣纸,这些并不重要,重要的是中国画的精髓,精神,东方思维和思维方式。在西方更是如此。它的主观性非常极端。一旦主观,它是完全主观的,放弃自然。中国绘画与自然和主观性的独创性共存,可能导致永恒。如果没有主观性,绘画的语言就会丢失,只会改变形式。

有人需要感受。随着时代的变迁,出现了审美变化,创造了新的审美高度,创造了高调的事物。这种西方现代艺术为我们提供了很多教训,可以打破我们自己的传统。但是你不能走得太快,你不能忽视世界从内心的感知,对社会的感知,对人的感知,这个过程就是要经历。

许多作品缺乏这种心灵意识的对象。它在表面上画得很好,但它缺乏感知感,即使它的形状发生变化,它也是空的。

观点3:艺术家是一位将军,指向画笔

当代水墨人物画有一些习惯。他可以画得更加坚实,饱满,更有张力,但是所有地方的钢笔和墨水都不能容忍。结构太多,但缺乏概括,缺乏空间,缺乏一点松动,不会留下一点气息,缺乏空灵性。

图片应该是对比的精致和放松,专注和马虎,一些草率是有意识的马虎。艺术家的内心选择。你不仅仅是一个工匠。你只懂得工作。无论如何,我正在做这项工作。我从头到尾画完了。一切都消失了,工匠!艺术家是一个将军,指向山脉,刺激文字,布局,焦点在哪里,它在哪里无所谓,一张图片让人感觉到呼吸,看着你的节奏就足以让我的心灵感受到漂亮!

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观点4:“笔”的值优于形状

中国画注重笔墨。中国画笔产生一种张力,具有笔墨的味道。使用笔直立。现在这个问题太微妙了。当我们看古人的画作时,我们使用笔是明确的,让我们感到震惊,并掌握人们的感受。整个画的节奏,整体感的处理,有放松,他不来回拍,而且很出色!

我们看一些作品,屏幕充满力量,所有的笔和墨水都用笔尖刷出来,这不行!我们多么喜欢谈论墨水,但我们的笔在哪里?没笔!/P>

你的笔正在上升,你必须发出声音!笔的细节,加工,注意到位,尽量不要清理,让它做“不要来”,笔的价值要好于形状,宁宝笔和形状,这就是墨水和刷子的领域。我们的许多作者正在追踪,并且没有跟踪。每件作品都应该有墨水和墨水之间的有机关系。所以,看看形状,从节奏开始,放松一下。

厚实,只能握住。我们看看李唐的《采薇图》,并说细致的画笔是一丝不苟的画笔,说写意是写意。如果你说细致的刷子,叶子比写意画笔厚!无论是细致还是写意,你都需要看雷,雷雷。

观点5:美容展有一个误区:我想变大。

参加国家艺术展有一个误区。书的长度很大,很多作品都在一起。这幅画很大,但没有完整的形式。如果它没有放在一起,生动的东西放在一起,它将是混乱的,主要部分将崩溃。

中国画需要节奏,不要画得太多,而且要放松。绘画语言具有节奏驱动的关系。图片被捕获并放在那里。前头放在头部后面。细节仍然相同。即使它是一只眼睛,它也是虚幻的,有时候。这是虚幻的,有节奏的关系。画得太饱,令人窒息!一定要适当放松。没有画,这叫做技巧,我没画画,但它就在那里,这是画面处理的技巧。诀窍在于这个词。

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观点6:全国展览参与者:所以画画,直接走出去

北京有许多国家展览,专为参加展览而设计。他们教你实用技能,如何描述它们,以及他们以前工作过。现在美国协会已开始抵制,并已交出照片的作品。当直接取消国家展览课程时,可以一目了然地看出国家展览课程,并出示模型。我们仍然强调个性。

大河客户编辑:徐春晓

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